Impressionnistes & Post-Impressionnistes

Les falaises de Huppain, Calvados

Technique : Huile sur toile
Format : 33 x 55 cm
Signée en bas à droite.
Titrée et datée 1907 au dos

# ID588

Prix : 3.500 €

Jacinthe Pozier, né en 1844 à Paris, mort à Eragny en 1915, suit aux Beaux-Arts les cours de Jules Lefebvre et de Gustave Boulanger. Il travaille beaucoup en Bretagne, à Pont-Aven notamment, à Trégastel, à Saint-Cast, plus tard sur les bords de l’Oise, dans la région d’Eragny illustrée par Pissarro : les toiles qu’il envoie au Salon depuis 1877 montrent une matière riche et sonore maniée avec virilité, des formes vives disposées en plaine lumière.

Gérard Schurr, Les petits maîtres de la peinture valeur de demain

Les falaises de Varengeville

Technique : Huile sur toile
Format : 33 x 55 cm
Signée en bas à droite.
Titrée et datée 1907 au dos

# ID589

Prix : 3.500 €

Nature morte à la lettre

Technique : Huile sur toile
Format : 35 x 27 cm
Signée et datée 05-20 en bas à gauche

# ID573

Prix : 1.300 €

Né le 10 février 1898 à Vichy (Allier). Mort le 24 décembre 1973 à Paris.

Peintre de nus, paysages, natures mortes, fleurs, aquarelliste, illustrateur.

Mobilisé très jeune au cours de la guerre de 1914-1918, il commença à exposer, à partir de 1920, à Paris, aux Salons des Indépendants, dont il devint vice-président; d’Automne, dont il fut sociétaire; des Tuileries, dès sa fondation. En outre, il a participé aux expositions des Artistes du Temps Présent, au musée du Petit-Palais ; à l’exposition de 1937, à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris, il fut membre du jury. Il montrait des ensembles de ses peintures dans des expositions personnelles, à Paris, Chicago, Los Angeles, New York, Detroit, Cologne, etc. En 1932, il avait obtenu le Prix Blumenthal.

Il eut une carrière d’illustrateur féconde : Fables de L. Mirande ; Sans rime, mais non sans raisonde F. Clar ; Le Sel de la terre et Les Anges noirs de Raymond Escholier ; Les Chemins des cercles de Raymond Roussel.

Peintre, son œuvre se partage entre de nombreux paysages de son Bourbonnais natal, des natures mortes parfois de fleurs et fruits, et des nus. Au cours de son évolution, Louis Neillot est resté attaché à la recherche des structures inscrites dans la nature, dans leur transposition en peinture à concilier équilibre et dynamisme, dans l’exploitation de la couleur à faire la part du symbolique et celle de l’expressif.

(E. Benézit – Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs)

Les œuvres de Louis Neillot sont présentes dans de nombreux musées français et étrangers.

Champs de marguerites

Technique : Huile sur panneau de bois
Format : 32,5 x 61  cm
Signée en bas à gauche
Datée : 1909

# ID546

VENDU

Emmanuel de LA VILLÉON, né à Fougères en 1858, mort à Paris en 1944, s’installe à Paris en 1880 et suit les cours de I’Académie Julian. Ses premiers paysages sont encore proches de ceux de l’Ecole de Barbizon, mais un voyage en Hollande en 1889 détermine chez lui le choc tout impressionniste de la lumière : l’artiste s’oriente définitivement vers la peinture claire, vers ce chromatisme nacré, aux dominantes bleues et roses, qui lui est particulier. Son écriture en virgules, sa manière pointilliste de construire, prouvent l’ascendant qu’exercent sur lui, pendant quelque temps, Van Gogh et Seurat. Dans les premières années du siècle, il brosse en Bretagne, en Suisse, dans la Nièvre, des paysages solides et drus, dont les accords de tons d’une vigoureuse coloration disent l’admiration du peintre pour Cézanne. Bientôt son lyrisme s’atténue – et les toiles qu’il expose en 1910 montrent dans leurs variations savoureuses, tendres et nuancées, une poésie symboliste inspirée des vieilles légendes bretonnes. Dans les années 20, plusieurs séjours en Allemagne libèrent son romantisme latent : une atmosphère tourmentée l’emporte alors, dans son œuvre, sur la synthèse décorative. Puis il revient à sa quête d’harmonies imprévues, et naissent dans la maturité des œuvres d’une vigueur chaleureuse et flamboyante, d’un éclairage caressant qui toujours ordonne et maîtrise l’impétuosité du peintre.

Gérald SCHURR « Les petits maitres de la peintures, Valeur de demain  » Tome 3

Barques sur la grève à marée basse

Technique : Huile sur toile
Format : 36 x 77 cm
Signée en bas à droite
Circa : 1900
Bibliographie : Certificat d’authenticité de Monsieur Cyril Martin

# 1121

Prix sur demande

Comme le montrent ses premières toiles et ses académies, ce Toulousain fut d’abord un fidèle disciple de Jean-Paul Laurens (Paolo di Malatesta et Francesca da Rimini aux enfers, 1883, musée de Carcassonne). En 1885, un séjour en Italie lui fit découvrir des paysages lumineux et l’équilibre serein de Giotto, mais l’artiste vit aussi les tableaux des Macchiaioli et de Cremona et rencontra Segantini, dont la singulière technique vermiculée et vibrante l’a sans doute autant influencé que le pointillisme de Seurat. Martin peignit dès lors par petites touches hachées et parallèles. Il réalisa en 1889 sa grande évocation historique de la Fête de la Fédération (Toulouse, faculté des lettres), puis il se tourna vers le Symbolisme, exécutant de préférence des toiles allégoriques aux figures poétiques, aux apparitions célestes parmi des arbres vaporeux (Sérénité, le bois sacré, 1899, musée d’Orsay). Son désir d’expression mystique (l’Inspiration, 1895, musée d’Amiens) transparaît aussi bien dans ses beaux portraits symbolistes (Portrait de M^me Sans, 1895, Toulouse, musée des Augustins) que dans ses décorations murales aux allégories élégiaques (1893-1895, Paris, Hôtel de Ville, salon d’entrée sud). Il avait choisi Jean-Paul Laurens et Dampt pour incarner la Peinture et la Sculpture.

Henri Martin transformait ainsi la  » modernité  » en idées générales : Jean Jaurès et Anatole France devinrent aussi symboles dans les Bords de la Garonne (1906, Toulouse, Capitole) ou l’Étude (1908, Paris, Sorbonne).

Henri Martin s’est également intéressé à la vie contemporaine plus populaire, peignant des paysans (les Faucheurs, 1903, Toulouse, Capitole ; les Vendanges, 1925-1928, et le Labour, 1929, Cahors, préfecture du Lot), des ouviers (le Travail, 1914, Paris, Palais de justice) ou les promeneurs du dimanche (le Luxembourg, 1935, Paris, mairie du V^e arrondissement).

Ses œuvres sont alors de plus en plus marquées par le Fauvisme, et ses études de figures aux zébrures de couleurs pures ont une grande force (Gustave Charpentier, v. 1931, Paris, musée du Petit Palais). D’autre part, cet artiste fut un paysagiste très sensible aux couleurs et aux vibrations de sa terre languedocienne. Il a laissé de nombreuses évocations de villages perdus, de vieux clochers et de ponts croulants, en particulier des vues du gros bourg où il termina ses jours, de sa maison et de son jardin (le Village de Labastide-du-Vert, 1903-1909, musée de Lyon).

Nu

Technique : Dessin au fusain et craie blanche
Format : 46 x 71 cm
Signée en bas à droite

# 1664

Prix sur demande

Bretagne, Bateaux à quai

Technique : Huile sur papier marouflée sur carton
Format : 22,5 x 26 cm
Signée en bas à gauche

Prix : 750 €

Le coteau à Saint Léonard des Bois

Technique : Huile sur toile
Format : 33 x 46 cm
Signée en en bas à gauche

# 1286

Prix : 950 €

Né à Paris en 1881, Auguste-Jean Claire devient dessinateur maquettiste en tissu d’ameublement et papier peint. Il affectionne la campagne dont il s’inspire car il y trouve matière à dessiner plantes, oiseaux et fleurs. En 1910, il découvre Saint-Céneri-le-Gérei.

Conquis par le village, il s’y installe en 1927 dans une maison qu’il fait construire en hauteur. L’escalier de 220 marches accède directement à la Sarthe. Il participe au salon des artistes français en 1931 et reçoit la médaille d’or hors concours en 1935. Plus tard, il devient maire du village (de 1946 à 1953) où il meurt en 1970.

De ses tableaux, on note : « Matins frais, splendeurs d’été, féeries d’automne, ciel d’orages, etc. Il a surpris tout ce que la nature réserve seulement à ses véritables amants. » Ses oeuvres ont été vendues à Paris, Le Havre, Nantes, Rouen, Détroit, Londres, Florence et Sao Paulo.

Le cabanon fleuri

Technique : Huile sur toile
Format : 46 x 65 cm
Signée en en bas à gauche

# 1287

Prix : 1.500 €

Sous bois

Technique : Huile sur toile
Format : 46 x 55 cm
Signée en en bas à gauche

#

Prix : 600 €

Cannes, Le Suquet

Technique : Huile sur panneau
Format : 11 x 19,5 cm
Cachet de la signature en bas à droite
Bibliographie : Certificat d’authenticité de Monsieur Philippe Lebasque, Petit fils de l’artiste en date du 18/10/1993

# 702

Prix sur demande

Né en 1865 à Champigné (Maine-et-Loire), il suit un enseignement à l’Ecole des beaux-arts d’Angers, puis vient à Paris en 1886. Il s’inscrit à l’ Académie Colarossi et collabore avec Ferdinand Humbert aux fresques du Panthéon pendant six ans à partir de 1888. Henri Lebasque rencontre Pissarro et Renoir qu’il fréquente et qui auront une grande influence sur lui.

En 1893, Henri Lebasque rencontre Luce et Signac, et adopte pour quelques années le pointillisme. Vivant dans les années 1900 à Lagny, il peint les proches bois de la Marne. C’est à partir de sa découverte du Midi de la France que va s’opérer une transformation radicale dans sa peinture, modifiant sensiblement sa palette. Henri Lebasque continuera un temps à séjourner dans d’autres régions (Vendée, Normandie, Bretagne), mais son pays d’élection se situera entre Sanary et Nice. L’artiste représente les membres de sa famille dans des décors intérieurs ou extérieurs, des bords de rivière ou sur des plages, ceux où il séjourna longuement. Après Saint-Tropez, Sainte-Maxime, c’est finalement au Cannet qu’il choisit de s’installer définitivement ; il est l’ami et le voisin de Pierre Bonnard. Henri Lebasque meurt au Cannet (Alpes-Maritimes) en 1937.